Балетная сюита в одном действии «Вальпургиева ночь»
Музыка Шарля Гуно
Хореография Леонида Лавровского в редакции Вячеслава Гордеева
Мысль о создании «Фауста» возникла у Гуно еще в юношеские годы. В своих автобиографических «Записках артиста» композитор вспоминает, что во время пребывания в Италии любимым его развлечением было чтение «Фауста» Гете, и как однажды ночью на острове Капри, в причудливом сиянии фосфорических лучей, ему пришла идея «Вальпургиевой ночи» по «Фаусту». Этот замысел больше не покидал Гуно и он повсюду носил с собой гетевскую поэму, записывая без всякого порядка все приходящие в голову музыкальные мысли, которые могли бы пригодиться впоследствии в оперной обработке этого спектакля.
«Вальпургиева ночь» — одна из ярких сцен «Фауста», вышла за рамки оперы и обрела свою независимую жизнь.
По народному поверью древних германцев праздник начала весны связан с великим шабашем ведьм. Эта ночь — с 30 апреля на 1 мая — совпала с Днем католической святой Вальпургии, которая и дала ему свое название. Это время ежегодного шабаша ведьм, которые слетались на метлах и вилах на гору Броккен и собирались вокруг сатаны. Они пытались помешать благополучному течению весны, насылали порчу на людей и скот. В селениях накануне Вальпургиевой ночи проводилась магическая церемония изгнания ведьм: разжигались костры (на которых иногда сжигали чучело ведьм), люди обходили дома с факелами, звонили в церковные колокола… Считалось, что травы в эту ночь обретают чудесную силу. По сюжету оперы танцевальный эпизод происходит во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Начинаются танцы, один прекраснее другого.
В хореографическом шедевре «Вальпургиева ночь» оживают анакреонтические сюжеты. Вином и страстью опьянены Вакх и Вакханка. Четыре сатира заигрывают с захмелевшей чаровницей, стараясь вызвать в ней эротические ощущения. Все безмятежно резвятся, не ведая земных печалей.
Буйство природы и страстей олицетворяет Пан. На магические звуки его флейты слетаются три девственные нимфы. В отличие от чувственных наслаждений других персонажей, они символизируют любовь духовную, целомудренную. Точнее это лишь предощущение романтического чувства.
Но таинственно мерцающий лунный свет разгоняется отсветом огненных факелов. Всех захватывает стремительный поток оргиастической пляски.
Музыка Шарля Гуно
Хореография Леонида Лавровского в редакции Вячеслава Гордеева
Мысль о создании «Фауста» возникла у Гуно еще в юношеские годы. В своих автобиографических «Записках артиста» композитор вспоминает, что во время пребывания в Италии любимым его развлечением было чтение «Фауста» Гете, и как однажды ночью на острове Капри, в причудливом сиянии фосфорических лучей, ему пришла идея «Вальпургиевой ночи» по «Фаусту». Этот замысел больше не покидал Гуно и он повсюду носил с собой гетевскую поэму, записывая без всякого порядка все приходящие в голову музыкальные мысли, которые могли бы пригодиться впоследствии в оперной обработке этого спектакля.
«Вальпургиева ночь» — одна из ярких сцен «Фауста», вышла за рамки оперы и обрела свою независимую жизнь.
По народному поверью древних германцев праздник начала весны связан с великим шабашем ведьм. Эта ночь — с 30 апреля на 1 мая — совпала с Днем католической святой Вальпургии, которая и дала ему свое название. Это время ежегодного шабаша ведьм, которые слетались на метлах и вилах на гору Броккен и собирались вокруг сатаны. Они пытались помешать благополучному течению весны, насылали порчу на людей и скот. В селениях накануне Вальпургиевой ночи проводилась магическая церемония изгнания ведьм: разжигались костры (на которых иногда сжигали чучело ведьм), люди обходили дома с факелами, звонили в церковные колокола… Считалось, что травы в эту ночь обретают чудесную силу. По сюжету оперы танцевальный эпизод происходит во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Начинаются танцы, один прекраснее другого.
В хореографическом шедевре «Вальпургиева ночь» оживают анакреонтические сюжеты. Вином и страстью опьянены Вакх и Вакханка. Четыре сатира заигрывают с захмелевшей чаровницей, стараясь вызвать в ней эротические ощущения. Все безмятежно резвятся, не ведая земных печалей.
Буйство природы и страстей олицетворяет Пан. На магические звуки его флейты слетаются три девственные нимфы. В отличие от чувственных наслаждений других персонажей, они символизируют любовь духовную, целомудренную. Точнее это лишь предощущение романтического чувства.
Но таинственно мерцающий лунный свет разгоняется отсветом огненных факелов. Всех захватывает стремительный поток оргиастической пляски.
Одноактный балет «Дон Кихот»
Музыка Людвига Минкуса
По мотивам романа Мигеля Сервантеса
«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»
Либретто Мариуса Петипа по роману Мигеля де Сервантеса в редакции Вячеслава Гордеева
Хореография Мариуса Петипа, Александра Горского, Вячеслава Гордеева
«Дон Кихот» — одно из лучших творений знаменитого хореографа Мариуса Петипа. Впервые он был поставлен в Большом театре и представлен публике 14 декабря 1869 года. Музыку для балета по заказу Мариуса Петипа написал австрийский композитор Людвиг Минкус.
Блеск и обаяние этого балета, юмор, виртуозная хореография, колорит магически притягивают всё новые поколения танцовщиков, хореографов и зрителей.
Балетная сюита «Дон Кихот» в постановке В. Гордеева по мотивам романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — один из самых любимых зрителем одноактных балетов театра «Русский балет».
Молодой цирюльник Базиль и дочь трактирщика Китри любят друг друга. Но их браку препятствует отец, желающий более выгодную партию для своей дочери — нелепого толстосума Гамаша. Однако, благородный рыцарь Дон Кихот и его верный оруженосец Санчо Панса помогают молодым влюбленным соединить свои судьбы.
Спектакль наполнен яркими эмоциями испанского колорита. Следуя за искрящейся музыкой Минкуса, персонажи балета, кажется, не танцуют, а живут на сцене. Пламенные взоры, алые мулеты тореадоров и черные дамские веера, менуэты и сегидильи, большие прыжки по кругу и 32 фуэте! Лучшие солисты труппы с удовольствием дарят зрителям радость, которую неизменно испытывают сами, исполняя этот неувядающий балет.
Музыка Людвига Минкуса
По мотивам романа Мигеля Сервантеса
«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»
Либретто Мариуса Петипа по роману Мигеля де Сервантеса в редакции Вячеслава Гордеева
Хореография Мариуса Петипа, Александра Горского, Вячеслава Гордеева
«Дон Кихот» — одно из лучших творений знаменитого хореографа Мариуса Петипа. Впервые он был поставлен в Большом театре и представлен публике 14 декабря 1869 года. Музыку для балета по заказу Мариуса Петипа написал австрийский композитор Людвиг Минкус.
Блеск и обаяние этого балета, юмор, виртуозная хореография, колорит магически притягивают всё новые поколения танцовщиков, хореографов и зрителей.
Балетная сюита «Дон Кихот» в постановке В. Гордеева по мотивам романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — один из самых любимых зрителем одноактных балетов театра «Русский балет».
Молодой цирюльник Базиль и дочь трактирщика Китри любят друг друга. Но их браку препятствует отец, желающий более выгодную партию для своей дочери — нелепого толстосума Гамаша. Однако, благородный рыцарь Дон Кихот и его верный оруженосец Санчо Панса помогают молодым влюбленным соединить свои судьбы.
Спектакль наполнен яркими эмоциями испанского колорита. Следуя за искрящейся музыкой Минкуса, персонажи балета, кажется, не танцуют, а живут на сцене. Пламенные взоры, алые мулеты тореадоров и черные дамские веера, менуэты и сегидильи, большие прыжки по кругу и 32 фуэте! Лучшие солисты труппы с удовольствием дарят зрителям радость, которую неизменно испытывают сами, исполняя этот неувядающий балет.
Фотогалерея
